Покоцанные бриллианты с острова Νάξος - 2

Сергей Жариков
Покоцанные бриллианты с острова Νάξος. Часть ВТОРАЯ.
(поэмы и экстазы времён Ленина и Сыра)


Старая музыка никогда не станет актуальной, и не надо обманывать себя и других. Что в ней может быть интересно? Артикуляция, произношениеи собственно архитектура – единственное, что может иметь непреходящую ценность. А что такое ценность? Понятие весьма размытое и сводящееся к «важности», «значимости» и, в конце концов, к цене, которая в свою очередь, редуцируется не столько к уникальности того или иного арт-феномена, артефакта, сколько его «аукционной» востребованности. И здесь рок-музыка, как художественный феномен второй половины 20 века, вряд ли чем может похвастаться, кроме звука и произношения, где звук, взятый в своей первозданности, увы, никак не может быть зафиксирован, поскольку за последующее время был подвержен абсолютной эмуляции и, как это часто бывает, пионеры полностью растворились в эпигонах.

Комменты здесь

Так чем же обязан прогрессивный рок своему ренессансу? Ну, уж точно не актуальностью и совсем не артикуляции, которую он позаимствовал у первопроходцев саунда и обдолбанных производчиков сакрального шума. Он интересен идеями – музыкальные идеи, «фишки», они самые. Ведь эту музыку сделали композиторы– мастера монтажа и компоновки, знатоки теории звуковых сплавов, алхимики музыкальных fusions, рыцари меры и числа.

Кто находится внутри музыки, тот знает, о чём я говорю: об инструментальной музыке par excellence. Это музыка полиглотов. Ироничная, техничная, тонкая и сложная музыка для тех, у кого есть уши. И слово ироничная – на первом месте, это слово я бы подчеркнул. Её слушаешь ровно так, как Гайдна, Берлиоза или Скрябина с учётом всех авторских цитат и ссылок и на опусы коллег. Именно здесь мы найдём «программы», как в своё время у Листа или Рихарда Штрауса, но совершенно в иной звуковой атмосфере весьма контрастных индустриальных нарративов промышленного мегаполиса, где царствуют ритм, движение и тотальный овердрайв.

Фигурально выражаясь, мы говорим о роке первой половины 70-х. Когда музыканты впервые задумались о нарративности собственного высказывания и, поддержанные чюткими маркетологами, запустили самые яркие и оригинальные свои повествовательные процессы, зафиксировав их в качестве сотен тысяч достаточно оригинальных «долгоиграющих» виниловых историй и практически вытеснив с рынка до того весьма популярные синглы (SP). Это удобно для понимания времени, хотя, строго говоря, пятилетка началась чуть раньше (1969) и закончилась соответственно (1974). На смену тех, кто высказывание понимал исключительно, как самовыражение, пришли композиторы в буквальном смысле этого слова – те, кто был способен высказывание конструировать. И уметь спокойно делать это в реале, а не пафосно трясти дипломами консерваторий.

Никакой унизительной «душевности» и, уже ставшей вконец тошнотворной, «искренности»: вы можете в музыке использовать абсолютно всё. Главное – чтобы было остроумно. Остроумие и стало основным маркером т.н. progressive rock. Остроумие музыкальное, именно что, – не попутайте рамсы с анекдотом.

Само слово progressive обозначает «развитие». В рок пришли люди, взявшиеся кроить музыкальную ткань того, что не было тканью как таковой, но лишь «самовыражением», артефактом чистой перцепции. Это был уже совсем не тот рок, с его примитивным и завораживающим naïve, закончившийся бесструктурным психоделическим нойзом, который, собственно и дал толчок арт-року. По большому счёту, это и не рок вовсе, а «просто музыка» с иными, чем в академической музыке инструментами и средствами выражения. И если отбросить в сторону т.н. кентерберийскую сценуи великого итало-американца Ф. Заппу, то арт-рок – движуха преимущественно континентальная, и причины тому лежат на самой поверхности.

Дело в том, что в основе «классического» рока, выросшего на внутренней англосаксонской разборке между метрополией и колонией, находится обыкновенный блюз. Поэтому английский рок отличается от американского лишь отдушкой или «вкусовой добавкой, идентичной натуральному» – кому как нравится: кельтско-шотландская в первом случае, афроамериканская – во втором. Сама по себе британская классическая музыкальная традиция весьма бедна, а уж про «колонию» и говорить нечего. Сплошные сонгмейкерыи сочинители музыкальных комиксов, как сейчас бы сказали.

Действительно, имея выдающихся дирижёров и исполнителей, Англия вряд ли может похвастаться своими композиторами, зато эта страна претендует определять глобальные музыкальные вкусы и выносить на публику конвенциональный вердикт. И тут не поспоришь: человечество многим обязано меценатам Её Величества, и эта традиция, кагбе автоматически перешла в 20 век со всеми своими плюсами и минусами. Ведь «классика» – всегда эталон, но отнюдь не для подражания, а для «управления», если вообще годится здесь это слово в коннотации контроля, управления материалом. Образцы высказывания на конвенциональном языке с идеальной внутренней архитектурой, скажем так. Это как математика, изучение которой необходимо, по большому счёту, совсем не для того, чтобы её двигать как самостоятельную научную дисциплину, а для того, чтобы научиться работать с информацией.

И когда эпоха собственно рока закончилась, тема была окончательно закрыта, и постмодерн определил это явление как одно из проявлений underground philosophy, вдруг оказалось, что англосаксонская музыка имела, в основном, коммерческие мотивы, а её меценаты-оценщики понимали успех исключительно как best seller, на philosophy никакого внимания не обращая, а уж underground вообще понимая, как отягчающее обстоятельство. Цитирование перестало быть «орудием пролетариата», обрело самостоятельное художественное значение и получило название «инсталляции», а текст уступил место гипертексту.

То есть мало что-то прочесть «непосредственно», нужно было ещё пробежаться по ссылкам до самого конца, а некоторые тексты оказались состоящими из одних только ссылок. Потом остановились, огляделись и вообще ахуели: то, что сегодня обозначают словом «гипертекст» и напрямую связывают с постмодернистской эстетикой, оказывается, старо как мир: и Бах, и Моцарт не меньше нас любили постебаться над современниками, цитируя и передразнивая их в своих «посланиях публики». То есть и «серьёзная» классика, оказывается, куда больше служила чиста поржать, чем поплакать и © потрясти бриллиантами, как однажды понтанул окрест будущий очкасто-битластый муж одной маленькой, но наглой японки.

Когда вычленили тот же блюз из англосаксонской попсы по обе стороны океана, то увидели на месте некогда органичного и естественного образца «городского фольклора» всё тот же фьюжн, только куда более шаблонный и тривиальный, несмотря на «блюзовые ноты» и лютое, бешеное изображение страданий (соул) нанятых афроамериканцев. И все тогда разом и не без укоризны посмотрели на «экспертов»: огромный культурный пласт авторитетными составителями топ-листов был проигнорирован, а авторы забыты.

Протаскивая на вершины чатов «своих» и помогая им в раскрутке, континентальным конкурентам от англоязычного «жюри» в этом глобальном рок-спектакле оставалась лишь второстепенная роль маргиналов и маркер «деревенщины», как тем же немцам, например, с их краут-роком. Если вы слышали записи Гленна Гульда, где он бубнит себе под нос, вы поймёте, о чём идёт речь. Не умеют, короче, немцы петь. Про бельгийцев, датчан, французов и голландцев, да ещё, если они не англоязычные, – извините, о чём мы вообще?

Казалось бы: Гульд всё понимал «как надо», – подчёркнуто аскетично играл стаккато, хорошо чувствовал рельеф ритма, в контрапункте не выделял ни одну из линий, строя высказывание на всех голосах «одновременно», – но делал это всё на современном стейнвее. И этого исполнительского косяка оказалось достаточно, чтобы отдать должное таланту, но не признать его интерпретацию Баха, например, репрезентативной для композитора.

А вот арт-рокеры, наоборот, были типичными кавермейкерамии не парились на предмет аутентичности своих флейт и скрипок. Соединяя несоединимое, спустя поколение они сами вдруг стали объектом интереса со стороны носителей аутентичной оптики, а те, в свою очередь, отдельно отмечали их recording, однако на лихие экспириенсы «классических» предтеч, при этом, внимания почему-то не обращали. Чтобы понять существенную разницу между роком классическим и арт-роком я всегда предлагаю сравнить интерпретации симфонической музыки Скрябина Е. Светлановыми П. Булёзом.

У А. Скрябинасимфоний было совсем немного, – следуя романтической традиции, он называл их поэмами, но главное – все они были на тему «экстаза» и, в первую очередь, это касается титульной «Поэмы Экстаза», где перцепция кагбе должна рулить у автора уже в аксиомах. И здесь будет кстати напомнить также о незаконченном опусе композитора под названием «Предварительное Действо» с его сверхмажорными созвучиями для достижения ровно того же эффекта, что рок-музыканты конца 60-х достигали своими тритонамив темах и малой секундойв тех самых клавишно-гитарных пропилах в экстазе © в мистериального действа эротического акта соединения космический духа с материей.

Да-да, те самые «пафосные пропилы», от которых школьников скушно &тошнит– школьники под эротическим актом понимают сегодня нечто другое, впрочем, и под «духом», похоже, то же. И здесь нельзя подходить с позиции нравится-ненравится, © спи, моя красавица, – здесь необходимо подвергнуть деконструкции саму оптику интерпретатора. В данном случае, французского дирижёра и, одновременно, композитора-структуралиста, демонстрирующего экстаз чисто интеллектуально, «апперцепционно», как апофеоз и эйфорию остроумия по отношению к самой конструкции композиции, его архитектуре. И, если понять такое сложно, короче, то арт-рок не для вас.

Вы же нигде больше не найдёте такого количества ссылок и цитат из самых разных источников с использованием самого невероятного языка, как в континентальном проге. Больше того, континентальный авангард понимал свою миссию не столько, как трэш или поп-арт, а как развитие аутентичной европейской культурной традиции, которая, в свою очередь, опиралась на входящие в неё диалекты и, соответствуя каждая своим законам риторики, не только эксплицировалась исполнительской артикуляцией, но и определяла её смыслы. И тут перекупи хоть стопицот тыщщь эсперантистов-горовицей, а ресантимант к масонским теориям Н. Арнонкура, увы, вылечить всё равно не чем.

Что за «масонские теории Арнонкура»? Знал бы – рассказал, – ну, что вы вот, так сразу. Англичане, как известно, с лёгкостью вторгаются на чужие грядки, к себе же не пуская никого, – и вы ещё продолжаете думать, что они не догоняют определяющего влияния диалекта на музыку? Ну, то есть, влияния Ленина и Сыра на Скрябина, не меньшего, чем волооких испанских мальчиков на членов ЦК КПСС, – как вы уже, наверное, догадались из предыдущих напечатанных буков, – они что, тоже не замечают из-за хрестоматийных лондонских туманов? Нет, это просто не их хоккей, изволите видеть. Уже не «шарлатаны», нет, но © эксцентрично, шероховато и тяжеловесно: в «аутентичном поджанре», давно уже превратившемся в континентальный исполнительский мейнстрим, сами по себебританцы оказались попросту неконкурентоспособны.

Хуясе? Тогда вопрос: если «прогрессивный» рок включает в себя буквально всё, каким же образом отличить собственно рок от «нерока»? Ну и, вдогонку, как грицца, один раз не пидарас: при всём уважении к приоритетной задним числомрепрезентативности прога в качестве рок-культуры в целом, – почему его референтная группа, как была, так и осталась англоязычной? Почему именно англичане выполняют функцию надзирателейнад всем нашим ремеслом и, будучи не сами по себе, то есть не практикующими музыкантами продолжают выносить вердикты, к которым, однако все прислушиваются? И ведь, не то, чтобы они этого «хотят» – их международный авторитет непререкаем. Ну, или почти непререкаем, хорошо.

Сами посудите: эта движуха, постоянно меняя поколения отцов и детей, должна менять, фигурально выражаясь, и Место™ и Время™. Однако место не особо-то и меняется, да в вопросе «места» англичанам снова на пятки наступают, за редким исключением, всё те же американцы – почему? Где этот Немецкий_Шлягер™, где Сан-Ремо™? Почему некоторые понимают больше, а некоторые понимают меньше? А некоторые, даже достигнув чего-то на своём поприще, не понимают вообще ничего и не чувствуют даже изменившегося времени? Например, группа «Млечный Путь» 1973 года представляла собой нечто совершенно иное, чем «ДК» образца 1980-го, и здесь я просто демонстрирую свой персональный экзистенциализм, требующий немедленной рефлексии.

И бога – есть, не сцыте. Как грицца, зри в корень. Например, в то, как структурно организован гуманитарный диспозитив коммуникаций в условном доме № 72 по Ленинскому проспекту и, в частности, между Лениным и Сыром – в Объединённом Королевстве с так называемым Английским масонством и его Основной Причиной в последующих причинно-следственных связях под названием Устав Эмулейшн, в котором, в основном, и работают англичане. И я не зря же говорил, что progressive – музыка для музыкантов, оно же ремесло для ремесленников: винилы сей славной эпохи – отдельная тема. Добавлю лишь, что это ещё и эстезиссамой мощной и, как оказалось, самой влиятельной секты во все времена существования контркультуры.

И тут дело совсем не в «мировом заговоре» или какой-то там вере в конспироложство. Можно вставить сюда целый экскурс в историю западной цивилизации, и на целых стопицот миллион тыщщь страниц расписать, как масонство превратилось в её становой хребет, и церковь давно уже уступила ему место в деле воспроизводства специалистов по социальной архитектуре. Могу блеснуть инциклапидиццкими знаниями, хуле, – а оно вам надо?

Архитектура воспроизводит архитектуру, как, впрочем, и легко уничтожается архитектурой даже самой малой по масштабу, но конгруэнтной. Вот почему мы не могли пройти мимо рока, например, и никого здесь, строго говоря, не «догоняли». Страну Советов я имею в виду. Просто разные цивилизационные мерки и несопоставимые объёмы ВВП – моська и слон, Палец и Жёппа, номоси фюзис, они же «феномены гаражной экономики», на которые власти давно уже привыкли закрывать глаза.

Хотя прогрессивный рок находился уже на пике популярности, в 1971 году ни одно музыкальное училище СССР, увы, не выпустило ни одного рок-музыканта. Почему – дело не наше, однако факт, что в погоне за длинным рублём ушлые филармонические «худруки» рекрутили несущих золотые яйца курочек прямо из «самодеятельности». В Москве, на Неглинной улице прямо напротив магазина музыкальных инструментов, например, находился небольшой дворик с аркой, где и проходил в те годы «кастинг» в т.н. «филармонические бригады».

Королевская Арка, подпольная биржа: что играть, а что не играть, а главное как играть, а как не играть– всё это знание передавалось исключительно устно, причём на вопрос потипо почему так, а не так, никто ответить не мог, но знать все эти ритуалы необходимо было назубок. А вот знать имена коллег по «бригаде» совершенно необязательно. Даже сегодня, спросив какого-нибудь градского или ярушина с козловым, вы не получите ответа на то, что они понимают под словом «профессионально». Профессионалы это они, все остальные – УГ™, и доказательств вы никогда не дождётесь, зато сможете самостоятельно убедиться в том, что сам этот феномен, давно уже получивший название Включить_Градского™, работает как часы.

Однако зарабатывающие нехилые бабки как раз на неумении владеть инструментом, и есть чистой воды профессионалы в самом буквальном значении слова в отличие от читающих с листа клубных пилильщиков за коробку пива. Настоящее оперативноецеховое братством, где были свои мастера и ученики, становящиеся, в свою очередь, мастерами даже не в силу каких-то особых персональных качеств или «мощной теоретической подготовки», а потрясающей гармонии с целым. Группа 71-го это всегда единый организм, «the» в английской транскрипции, коллективная личность, – можно технически играть просто и даже совсем «неправильно», но не терять при этом чувства целого, она же харизма аутентичности.

А вот и картинки, – специально для тупой школоты: Ринго Старр. Технически весьма средний барабанщик, без которого не было Битлз. Джордж Харрисон– из той же серии и той же группы. Как где чуть посложнее – приглашал Э. Клэптона. А в 80-м я уже приносил на репетицию всё готовое и говорил каждому, что делать. А каждый – кивал-зевал или вообще не приходил. И здесь я снова обращаюсь к персональному экзистенциализму совершенно не из желания получить 15 минут славы, а ради подтверждения на личном примере и токмо что: никакая прогрессия невозможна, где есть отчётливый лидер проекта – вот это обязательно необходимо понять, имея дело с классическим роком и его первой производной рубежа десятилетий 60-х -70-х. Собссна, с появлением в этой среде лидерства и так называемых «ярких личностей» умер и сам progressive как особое высказывание.

И снова напрашивается параллель с английским масонством. Яркие_Личности™ – это что-то типо «дополнительных градусов» над символическими степенями, о которых Устав (ритуал) Эмулейшн, работающий исключительно в первых трёх степенях, даёт понять сразу, а потому изначально ставит «англичанина» в приоритетное положение по отношению к тому же градусу из какого-нибудь ДПШУ, простигосподи или, не к столу будет сказано, ММ. Сам не знаю, что обозначают эти буквы, – ну, вы же меня знаете, – кинул, как грицца, понт и чисто ради красного словца, © ламца-дрица-гоп-ца-ца.

Но и это ещё не всё. Поскольку устная передача знания чревата чуть более чем богатой герменевтикой, с необходимостью – за отсутствием собственно эталона – размывающей «строгость буквы», англичане организовали Курсы Повышения Квалификации (Emulation Lodge of Improvement) как раз для того, чтобы эту строгость сохранить. А заодно и посмотреть, насколько тот или иной худрук сам в ладах с флажолетами, например, и если что – чувачка поправить, порожики напильничком подпилить или ещё где. Особенно это важно для собирательной Публики™, они же болельщики, хитаре в рук жизне не бравшие, и понимающие Ремесло не столько оперативно, сколько символически.

И я не боюсь этого слова, фарцовочно-спекулятивно. Вот почему Великая Ложа Англии получила название Объединённой – объединить команду игроков и болельщиков в одно целое, чтобы волки были целы и овцы сыты, а в данном случае – создать и вооружить знаниями собственную референтную группу, которая, в конце концов, способна короновать будущих королей куда, скажем так, более конвенционально, чем её конкуренты.

А © кто производит карго – тот и контролирует дискурс, – как грицца, читайте классику. И как вы уже догадались, речь идёт о той самой Королевской_Арке™ на Неглинной, что напротив магазина музыкальных инструментов и куда не попали градский с ярушиным с их поистине Гусиной_Хуйнёй™ про #нахитариниумеитиграть, да и © пусть научицо сначало. Роль и смысл её нашим градским совершенно не понятен, изволите видеть, как впрочем, и тем, кто солидарен с ними, но уже от обратного – не видя в «хипповско-быдлячем» и откровенно коллективистском проге Ярких_Личностей™ потипо «меченых» Э. Хампердинкаили Д. Боуис Б. Фэрри, например.

А ведь смысл меткиименно в различении, в самой рефлексии на цеховое мастерство, в какой-то момент с необходимостью требующей максимальной адекватности и умения посмотреть на ремесло «со стороны». Вот только тогда ты, прогер, поймёшь и, наконец, заценишь животворящую силу панка, своего главного врага и увидишь в нём сказочного Эльфа. Для чего как раз не следует Включить_Градского™, а заново открыться времени заставить себя снова почувствовать подмастерьем: ©…чистое древнее масонство состоит из трех степеней и не более, а именно из: принятый ученик, подмастерье, и мастер масон, в том числе Верховного ордена святой королевской арки.Начинался 1975 год. Короче, древний спор славян между собою, который ко второй половине 70-х был решён британцами, похоже, наиболее прогрессивно:

Сперва играли лунным светом феи.
Мужской диез и женское – бемоль –
Изображали поцелуй и боль.
Журчали справа малые затеи.

Прорвались слева звуки-чародеи.
Запела Воля вскликом слитных воль.
И светлый Эльф, созвучностей король,
Ваял из звуков тонкие камеи.

Завихрил лики в токе звуковом.
Они светились золотом и сталью,
Сменяли радость крайнею печалью.

И шли толпы. И был певучим гром.
И человеку Бог был двойником.
Так Скрябина я видел за роялью.

К. Бальмонт


2017



_________________
Начало   ⇒ ЗДЕСЬ

Комменты здесь
_________________
Группа ДК
СОДЕРЖАНИЕ - послушать и скачать
ЭКЗОТИКА-1991 - публицистика 90-х
Канал НОСТАЛЬГИЯ - посмотреть целиком
Группа ДК на www.youtube.com
Радио МАЯК - "Первый Отряд" - "Русский Рок"
НОВОЕ ИСКУССТВО (магазин) - приобрести: альбомы ДК
ДОМ КУЛЬТУРЫ (магазин) - приобрести: диски + журнал АТАКА + К.Н.И.Г.А., etc
ВЫРГОРОД - пересылка: диски + К.Н.И.Г.А.
ЗЕРКАЛО-1: http://lj.rossia.org/users/zharikov/
ЗЕРКАЛО-2: http://zharikov.dreamwidth.org/