Концептуально, взгляд Рене Якобса на звукозапись напоминает - при всех кардинальных отличиях в их personality - как ни странно, Шолти: звуковой мир пластинки самодостаточен, и язык артефакта, где музыка, как бы, "законсервирована" должен быть исключительно сонорным, т.е. без отсылок на какие-либо подразумеваемые "визуальности". Плюс скрупулёзный подход аутентика к историческому контексту, разумеется. Моцарт, который, как известно, строил драматургию театральной музыки исключительно сонорно, здесь самый лучший перевозчик для идей (vehicle) такого гения интерпретаторского искусства современности, как Якобс, особенно это касается его опер. Не саундрек к абстрактному "спектаклю", а полноценное аудиокино, где даже речитативы должны быть строго артикулированы фонетически и стать частью музыки, а не простыми "разговорами"; все визуальные ремарки либреттиста должны быть конвертированы в сонорные и т.д. Звучание оркестра не должно быть ссылкой на оркестр как таковой "с печальными скрипочками", темпы должны быть подчинены сюжетному драйву, а не превращаться в коробку скоростей для пафосных гастролёров (отсюда эти знаменитые контрасты темпа у Якобса, во многом спорные). Короче, здесь мы имеем дело с тем самым "альбомным" подходом, отсылающим нас к битловскому "Клубу одиноких сердец"...
Да и ещё: может ли быть магическая флейта металлической, а Зороастр напоминать Иисуса Христа? Ответ Якобса, по-моему, очевиден.
А ещё Арнонкур записал "Немецкий реквием" Брамса, но об этом как-нибудь в следующий раз.
____________
Группа ДК
СОДЕРЖАНИЕ - послушать и скачать
Группа ДК на www.youtube.com
ДОМ КУЛЬТУРЫ (магазин) - приобрести: альбомы ДК, журнал АТАКА, etc
↧
...деревянная флейта Якобса, жить можно
↧